When i tell people that i teach television, they sometimes boast, "I don't even own a TV set!" All I can say is that we inhabit different realities.
I read Phillip Swann's TV dot Com: The Future of Interactive Television with the same sense of looking across a vast cultural divide. Swann, the former publisher of TV Online magazine, thinks interactive television should and will be designed for channel zappers: "Few viewers today can sit through an entire program without picking up the remote and checking out another channel."
In Swann's future, variety and magazine shows will almost entirely displace dramas, and the few remaining series will be shrunk to 30 minutes or less, reflecting dwindling attention spans. VCRs will be "shelved forever" once the hard drives for personal videorecorders "expand to permit consumers to store dozens of hours of programming." Swann devotes an entire chapter to the silly idea that viewers will want to disrupt the flow of Ally McBeal in order to buy, right then and there, whatever Ally happens to be wearing.
I wish I could dismiss Swann as an eccentric, but similarly bad ideas are circulating in Hollywood too. The future of interactive television is being designed by and for people who don't care for television. One researcher brags he can compress any show into half its original length. In his perfect world, television might consist of nothing but coming attractions. According to Swann, "People will start watching TV shows the way they read books: a little at a time." Such plans reflect an impoverished understanding of television viewing and a lack of interest in the medium's aesthetics.
Historians of the book make distinctions between intensive and extensive readers. In the older manuscript culture, a reader had access to only a few works but read them closely and over years. With the rise of printing, this intensive reading was theoretically displaced by extensive reading: readers read more books and spent less time on each. But intensive reading never totally vanished. Ask around and you'll probably find someone who rereads Gone with the Wind or The Lord of the Rings every year.
Television enthusiasts have the same desire for intensive engagement. The new media environment encourages some restless viewers to channel-surf. But it also supports prolonged involvement with series. The VCR produced a nation of video collectors. When the full run of The Simpsons spans hundreds of hours, why be satisfied with a technology that can only hold a few dozen episodes? We are more likely to use TiVo-a personal interactive television service that uses a digital recorder-to watch television and use videotape (or some equivalent storage medium) to archive it.
The availability of such digital recorder-based services may partially "liberate" us from the network schedule, yet this does not spell the end of "appointment" television any more than videotape rentals decrease the length of movie lines on opening night. We watch television in part so we can talk about it, and we want to see it when everyone else does so we don't have the good parts spoiled by other people's big mouths.
TiVo wisely targets both extensive and intensive viewers. It allows us to pause a live TV broadcast, do something else, and return to watching where we left off. But we can also book "season passes" to favorite series. The technology tracks down episodes wherever the network moves them.
While Swann imagines shorter and shorter series, the history of television drama suggests growing complexity, more elaborate story arcs, more back story. Among the current ratings champs are serialized ensemble dramas like ER, The Practice, and The West Wing-series Swann concedes would not survive in the media environment he describes.
But I believe interactive television could support even more serialization. Imagine a world where reruns could be downloaded, enabling latecomers to catch up on cult serials. Imagine being able to click on the screen and replay scenes from earlier episodes that reveal back story-say, all the scenes from The X-Files dealing with the disappearance of Mulder's sister. Imagine annotations by both fans and producers. Imagine a new economics of television that supports many more shows, where a series with a small but committed group of intensive viewers-which couldn't cover the overhead costs of broadcast TV-could thrive via a download medium. In other words, imagine getting more, not less, from the shows we watch.
Undoubtedly, there will be new media forms that reflect the interests of channel surfers. But don't assume this represents the only direction for tomorrow's television. Swann envisions a future marked by diversity of media choices and yet a sameness of viewing styles, an audience eager to buy Ally McBeal's skirt but not to watch an entire hour-long episode. As I said, we inhabit different realities.
sábado, abril 19, 2008
segunda-feira, abril 07, 2008
Henry Jenkins - The Moral Economy of Web 2.0
The Moral Economy of Web 2.0 (Part Four)
Prohibitionists and The Moral Economy
"The world of Web 2.0 is also the world of what Dan Gillmor calls "we, the media," a world in which "the former audience", not a few people in a back room, decides what's important." - Tim O'Reilly (2005)
"Our entire cultural economy is in dire straights....We will live to see the bulk of our music coming from amateur garage bands, our movies and television from glorified YouTubes, and our news made up of hyperactive celebrity gossip, served up as mere dressing for advertising." -- Andrew Keen (2007)
Despite the apparent long-term necessity of the entertainment industry reshaping its relations with consumers (both in the face of new technological realities that make preserving traditional control over content difficult and in the face of new models of consumer relations which stress collaborations with users), media executives remain risk-averse. Andrew Currah (2006) argues that the reluctance of studio executives to risk short term revenue gains accounts for their reticence to experiment with alternative content distribution models despite growing data that suggests some forms of legal file-sharing would be in the industry's long-term best interests. Many executives at public companies are paid to draw incremental increases in revenue from mature markets rather than to adopt more long-ranging or entrepreneurial perspectives. New ventures might violate agreements media producers maintain with big-box retailers, decrease revenues from established markets (DVD, PPV), or spoil the balance of release windows and the geographic management of content distribution. According to Currah (2006, pp. 461-463), the executives best placed to authorize such changes are not likely to be around to see the long-range benefits and thus they opt for the stability and predictability of the status quo.
Both industry leaders and creative workers worry about a loss of control as they grant audiences a more active role in the design, circulation, and promotion of media content; they see relations between consumers and producers as a zero-sum game where one party gains at the expense of the other. For the creative, the fear is a corruption of their artistic integrity, according to what Deuze (2006) calls an editorial logic (where decisions are governed by the development and maintenance of reputations within the professional community). For the business side, the greatest fear is the idea that consumers might take something they made and not pay them for it, according to a market logic (where decisions are governed by the desire to expand markets and maximize profits). A series of law suits which have criminalized once normative consumer practices have further inflamed relations between consumers and producers.
If the hope that consumers will generate value around cultural properties has fueled the collaborationist logic, these tensions between producers and consumers motivate the prohibitionist approach towards so-called "disruptive technologies" and practices. If the collaborationist approach welcomes fans as potential allies, the prohibitionist approach sees fans as a threat to their control over the circulation of, and production of meaning around, their content. Consumers are read as "pirates" whose acts of repurposing and recirculation constitute theft. The prohibitionist approach seeks to restrict participation, pushing it from public view. The prohibitionist response needs to be understood in the context of a renegotiation of the moral economy which shapes relations between media producers and consumers.
The economic and social historian E.P. Thompson (1971) introduced the concept of "moral economy" in his work on 18th century food riots, arguing that where the public challenges landowners, their actions are typically shaped by some "legitimizing notion." He explains, "the men and women in the crowd were informed by the belief that they were defending traditional rights and customs; and in general, that they were supported by the wider consensus of the community. In other words, the relations between landowners and peasants, or for that matter, between contemporary media producers and consumers, reflect the perceived moral and social value of those transactions. All participants need to feel that the involved parties behave in a morally appropriate fashion.
Jenkins (1992) introduced this concept of "moral economy" into fan studies, exploring the ways that fan fiction writers legitimate their appropriation of series content. Through their online communication, fan communities develop a firm consensus about the "moral economy"; this consensus provides a strong motivation for them to speak out against media producers who they feel are "exploiting" their relationship or damaging the franchise. The growing popularity of illegal downloads amongst music consumers, for example, reflects the oft-spoken belief that the record labels are "ripping off" consumers and artists alike through inflated prices and poor contractual terms. The controversy surrounding FanLib spread so rapidly because the fan community already had a well articulated understanding of what constituted appropriate use of borrowed materials. Fans objected to profiting from fan fictions both because they saw their work as gifts which circulated freely within a community of fellow fans, and because they believed rights holders were more apt to take legal action to shut down their activities if money was changing hands (Jenkins 2007a).
In a review of the concept of the "moral economy" in the context of a discussion of digital rights management, Alec Austin (et. al. 2006) writes, "Thompson's work suggested that uprisings (or audience resistance) was most likely to occur when powerful economic players try to shift from existing rights and practices and towards some new economic regime. As they do so, these players seem to take away "rights" or rework relationships which were taken for granted by others involved in those transactions." A period of abrupt technological and economic transition destabilizes relations between media producers and consumers. Consumers defend perceived rights and practices long taken for granted, such as the production and circulation of "mix tapes", while corporations try to police behaviors such as file sharing, which they see as occurring on a larger scale and having a much larger public impact. Both sides suspect the other of exploiting the instability created by shifts in the media infrastructure.
This moral economy includes not simply economic and social obligations between producers and consumers but also social obligations to other consumers. As Ian Condry (2004) explains, "Unlike underwear or swim suits, music falls into the category of things you are normally obligated to share with your dorm mates, family, and friends. Yet to date, people who share music files are primarily represented in media and business settings as selfish, improperly socialized people who simply want to get something -- the fruits of other people's labor -- for free." Industry discourse depicting file-sharers (or downloaders, depending on your frame of reference) as selfish doesn't fully acknowledge the willingness of supporters to spend their own time and money to facilitate the circulation of valued content, whether in the form of a "mix tape" given to one person or a website with sound files that can be downloaded by any and all. Enthusiasts face these costs in hopes that their actions will generate greater interest in the music they love and that sharing music may reinforce their ties to other consumers. Condry says he finds it difficult to identify any moral argument against file sharing which young people find convincing, yet he has been able to identify a range of reasons why people might voluntarily choose to pay for certain content (to support a favorite group or increase the viability of marginalized genres of music). The solution may not be to criminalize file-sharing but rather to increase social ties between artists and fans.
Contemporary conflicts about intellectual property emerge when individual companies or industries shift abruptly between collaborationist and prohibitionist models. Hector Postigo (2008) has documented growing tensions between game companies and modders when companies have sought to shut down modding projects which tread too closely onto their own production plans or go in directions the rights holders did not approve. Because there has been so much discussion of the economic advantages of co-creation, modders often reject the moral and legal arguments for restraining their practice.
Some recent critics of Web 2.0 models deploy labor theory to talk about the activities of consumers within this new digital economy. The discourse of "Web 2.0" provides few models for how to compensate fan communities for the value they generate. Audience members, it is assumed, participate because they get emotional and social rewards from their participation and thus neither want nor deserve economic compensation. Tiziana Terranova (2000) has offered a cogent critique of this set of economic relationships in her work on "free labor": "Free labor is the moment where this knowledgeable consumption of culture is translated into productive activities that are pleasurably embraced and at the same time often shamelessly exploited....The fruit of collective cultural labor has been not simply appropriated, but voluntarily channeled and controversially structured within capitalist business practices."
Consider, for example, Lawrence Lessig's (2007) critique of an arrangement where LucasFilm would allow fans to "remix" Star Wars content in return for granting the company control over anything participants had generated in response to those materials. Lessig, writing in the Washington Post, described such arrangements as a modern day version of "sharecropping." Fans were embracing something like this same critique in their response to FanLib, rejecting the idea that the company should be able to profit from their creative labor.
On the other end of the spectrum fall writers like Andrew Keen (2007), who suggests that the unauthorized circulation of intellectual property through peer-to-peer networks and the free labor of fans and bloggers constitute a serious threat to the long-term viability of the creative industries. Here, it is audience activity which exceeds the moral economy. In his nightmarish scenario, professional editorial standards are giving way to mob rule and the work of professional writers, performers, and media makers is being reduced to raw materials for the masses who show growing contempt for traditional expertise and disrespect for intellectual property rights. Keen concludes his book with a call to renew our commitment to older models of the moral economy, albeit ones that recognize the new digital realities: "The way to keep the recorded-music industry vibrant and support new bands and music is to be willing to support them with our dollars -- to stop stealing the sweat of other people's creative labor" (Keen 2007, p. 188).
Lessig, Terranova, and others see the creative industries as damaging the moral economy through their expectations of "free" creative labor, while Keen sees the media audiences as destroying the moral economy through their expectations of "free" content. Read side by side, the competing visions of consumers as "sharecroppers" and "pirates" reflects the breakdown of trust on all sides. The sunny Web 2.0 rhetoric about constructing "an architecture for participation" papers over these conflicts, masking the set of choices and compromises which need to be made if a new moral economy is going to emerge.
Final Thoughts
Rebuilding this trust relationship requires embracing, rather than resisting, the changes to the economic, social, and technological infrastructure we have described. The prohibitionist stance adopted by some companies and industry bodies denies the changed conditions in which the creative industries operate, trying to force participatory culture to conform to yesterday's business practices. While prohibitionist companies want to maintain broadcast era patterns of control over content development and consumer relations, they hope to reap the benefits of the digital media space. NBC enjoyed the viral buzz that came with fans sharing the Saturday Night Live clip "Lazy Sunday" but issued a take down notice to YouTube to ensure the only copies available online came from NBC's official site (within the proximity of their branding material and advertising) (Austin et al 2006). The network's prohibition of file sharing reflects NBC's discomfort with YouTube drawing advertising revenue from consumer circulation of its content. While perhaps completely defensible within broadcast era business logic, the decision ignored the ways that the spread of this content generated viewer interest in the broadcast series. For the network, the primary if not soul value of the content was as a commodity which could collect rents from consumers and advertisers alike. In attempting to re-embed "Lazy Sunday" within the distribution logics of the broadcast era, locking down both the channel and context of its distribution, NBC also attempted to re-embed the clip within an older conception of audience impressions. Many viewers responded according to this same logic - skipping both commercials and content in favor of producers who offered them more favorable terms of participation.
Navigating through participatory culture requires a negotiation of the implicit social contract between media producers and consumers, balancing the commodity and cultural status of creative goods. While this complex balance has always shaped creative industries, NBC struck down their fans in order to resolve other business matters, such as their relationships with advertisers and affiliates, sacrificing the cultural status of creative goods for their commodity value. The alternative approach is to find ways to capitalize on the creative energies of participatory audiences. Mentos' successful management of the Mentos and soda videos that emerged online in 2006 represents a more collaborative approach. Noticing a fad around dropping Mentos mints into bottles of soda and filming the resulting eruption, Mentos permitted, supported and eventually promoted the playful use of their intellectual property. Mentos could have issued cease-and-desist notices to regulate their brand's reputation, as FedEx did after a college student built a website featuring his dorm furniture made out of free FedEx boxes (Vranica and Terhune 2006). Instead, Mentos capitalized on the cultural capital its product had acquired, collaborating with audiences to construct a new brand image. Engaging and promoting fan engagement offers media companies a more positive outcome than attempting the wack-a-mole game of trying to quash grassroots appropriation wherever it arises. Doing so also brings corporations into direct contact with lead users, revealing new markets and unanticipated uses.
The renegotiation of the moral economy requires a commitment on the part of participatory audiences to respect intellectual property rights. We see the potential of rebuilding consumers' good will when anime fans cease circulating fan subbed content when it is made commercially available or when gamers support companies that offer them access to modding tools. Collaborationist approaches recognize and respect consumer engagement while demanding respect in return. Working with and listening to engaged consumers can result in audiences who help to patrol intellectual property violations; though their investment may not be measured according to the same market logics as the production and distribution companies, fans are likewise invested in the success of creative content. In doing so, media companies not only acknowledge the cultural status of the commodities they create, they're in a position to harness the passionate energies of fans.
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Fonte/Source: The Official Weblob of Henry Jenkins
Prohibitionists and The Moral Economy
"The world of Web 2.0 is also the world of what Dan Gillmor calls "we, the media," a world in which "the former audience", not a few people in a back room, decides what's important." - Tim O'Reilly (2005)
"Our entire cultural economy is in dire straights....We will live to see the bulk of our music coming from amateur garage bands, our movies and television from glorified YouTubes, and our news made up of hyperactive celebrity gossip, served up as mere dressing for advertising." -- Andrew Keen (2007)
Despite the apparent long-term necessity of the entertainment industry reshaping its relations with consumers (both in the face of new technological realities that make preserving traditional control over content difficult and in the face of new models of consumer relations which stress collaborations with users), media executives remain risk-averse. Andrew Currah (2006) argues that the reluctance of studio executives to risk short term revenue gains accounts for their reticence to experiment with alternative content distribution models despite growing data that suggests some forms of legal file-sharing would be in the industry's long-term best interests. Many executives at public companies are paid to draw incremental increases in revenue from mature markets rather than to adopt more long-ranging or entrepreneurial perspectives. New ventures might violate agreements media producers maintain with big-box retailers, decrease revenues from established markets (DVD, PPV), or spoil the balance of release windows and the geographic management of content distribution. According to Currah (2006, pp. 461-463), the executives best placed to authorize such changes are not likely to be around to see the long-range benefits and thus they opt for the stability and predictability of the status quo.
Both industry leaders and creative workers worry about a loss of control as they grant audiences a more active role in the design, circulation, and promotion of media content; they see relations between consumers and producers as a zero-sum game where one party gains at the expense of the other. For the creative, the fear is a corruption of their artistic integrity, according to what Deuze (2006) calls an editorial logic (where decisions are governed by the development and maintenance of reputations within the professional community). For the business side, the greatest fear is the idea that consumers might take something they made and not pay them for it, according to a market logic (where decisions are governed by the desire to expand markets and maximize profits). A series of law suits which have criminalized once normative consumer practices have further inflamed relations between consumers and producers.
If the hope that consumers will generate value around cultural properties has fueled the collaborationist logic, these tensions between producers and consumers motivate the prohibitionist approach towards so-called "disruptive technologies" and practices. If the collaborationist approach welcomes fans as potential allies, the prohibitionist approach sees fans as a threat to their control over the circulation of, and production of meaning around, their content. Consumers are read as "pirates" whose acts of repurposing and recirculation constitute theft. The prohibitionist approach seeks to restrict participation, pushing it from public view. The prohibitionist response needs to be understood in the context of a renegotiation of the moral economy which shapes relations between media producers and consumers.
The economic and social historian E.P. Thompson (1971) introduced the concept of "moral economy" in his work on 18th century food riots, arguing that where the public challenges landowners, their actions are typically shaped by some "legitimizing notion." He explains, "the men and women in the crowd were informed by the belief that they were defending traditional rights and customs; and in general, that they were supported by the wider consensus of the community. In other words, the relations between landowners and peasants, or for that matter, between contemporary media producers and consumers, reflect the perceived moral and social value of those transactions. All participants need to feel that the involved parties behave in a morally appropriate fashion.
Jenkins (1992) introduced this concept of "moral economy" into fan studies, exploring the ways that fan fiction writers legitimate their appropriation of series content. Through their online communication, fan communities develop a firm consensus about the "moral economy"; this consensus provides a strong motivation for them to speak out against media producers who they feel are "exploiting" their relationship or damaging the franchise. The growing popularity of illegal downloads amongst music consumers, for example, reflects the oft-spoken belief that the record labels are "ripping off" consumers and artists alike through inflated prices and poor contractual terms. The controversy surrounding FanLib spread so rapidly because the fan community already had a well articulated understanding of what constituted appropriate use of borrowed materials. Fans objected to profiting from fan fictions both because they saw their work as gifts which circulated freely within a community of fellow fans, and because they believed rights holders were more apt to take legal action to shut down their activities if money was changing hands (Jenkins 2007a).
In a review of the concept of the "moral economy" in the context of a discussion of digital rights management, Alec Austin (et. al. 2006) writes, "Thompson's work suggested that uprisings (or audience resistance) was most likely to occur when powerful economic players try to shift from existing rights and practices and towards some new economic regime. As they do so, these players seem to take away "rights" or rework relationships which were taken for granted by others involved in those transactions." A period of abrupt technological and economic transition destabilizes relations between media producers and consumers. Consumers defend perceived rights and practices long taken for granted, such as the production and circulation of "mix tapes", while corporations try to police behaviors such as file sharing, which they see as occurring on a larger scale and having a much larger public impact. Both sides suspect the other of exploiting the instability created by shifts in the media infrastructure.
This moral economy includes not simply economic and social obligations between producers and consumers but also social obligations to other consumers. As Ian Condry (2004) explains, "Unlike underwear or swim suits, music falls into the category of things you are normally obligated to share with your dorm mates, family, and friends. Yet to date, people who share music files are primarily represented in media and business settings as selfish, improperly socialized people who simply want to get something -- the fruits of other people's labor -- for free." Industry discourse depicting file-sharers (or downloaders, depending on your frame of reference) as selfish doesn't fully acknowledge the willingness of supporters to spend their own time and money to facilitate the circulation of valued content, whether in the form of a "mix tape" given to one person or a website with sound files that can be downloaded by any and all. Enthusiasts face these costs in hopes that their actions will generate greater interest in the music they love and that sharing music may reinforce their ties to other consumers. Condry says he finds it difficult to identify any moral argument against file sharing which young people find convincing, yet he has been able to identify a range of reasons why people might voluntarily choose to pay for certain content (to support a favorite group or increase the viability of marginalized genres of music). The solution may not be to criminalize file-sharing but rather to increase social ties between artists and fans.
Contemporary conflicts about intellectual property emerge when individual companies or industries shift abruptly between collaborationist and prohibitionist models. Hector Postigo (2008) has documented growing tensions between game companies and modders when companies have sought to shut down modding projects which tread too closely onto their own production plans or go in directions the rights holders did not approve. Because there has been so much discussion of the economic advantages of co-creation, modders often reject the moral and legal arguments for restraining their practice.
Some recent critics of Web 2.0 models deploy labor theory to talk about the activities of consumers within this new digital economy. The discourse of "Web 2.0" provides few models for how to compensate fan communities for the value they generate. Audience members, it is assumed, participate because they get emotional and social rewards from their participation and thus neither want nor deserve economic compensation. Tiziana Terranova (2000) has offered a cogent critique of this set of economic relationships in her work on "free labor": "Free labor is the moment where this knowledgeable consumption of culture is translated into productive activities that are pleasurably embraced and at the same time often shamelessly exploited....The fruit of collective cultural labor has been not simply appropriated, but voluntarily channeled and controversially structured within capitalist business practices."
Consider, for example, Lawrence Lessig's (2007) critique of an arrangement where LucasFilm would allow fans to "remix" Star Wars content in return for granting the company control over anything participants had generated in response to those materials. Lessig, writing in the Washington Post, described such arrangements as a modern day version of "sharecropping." Fans were embracing something like this same critique in their response to FanLib, rejecting the idea that the company should be able to profit from their creative labor.
On the other end of the spectrum fall writers like Andrew Keen (2007), who suggests that the unauthorized circulation of intellectual property through peer-to-peer networks and the free labor of fans and bloggers constitute a serious threat to the long-term viability of the creative industries. Here, it is audience activity which exceeds the moral economy. In his nightmarish scenario, professional editorial standards are giving way to mob rule and the work of professional writers, performers, and media makers is being reduced to raw materials for the masses who show growing contempt for traditional expertise and disrespect for intellectual property rights. Keen concludes his book with a call to renew our commitment to older models of the moral economy, albeit ones that recognize the new digital realities: "The way to keep the recorded-music industry vibrant and support new bands and music is to be willing to support them with our dollars -- to stop stealing the sweat of other people's creative labor" (Keen 2007, p. 188).
Lessig, Terranova, and others see the creative industries as damaging the moral economy through their expectations of "free" creative labor, while Keen sees the media audiences as destroying the moral economy through their expectations of "free" content. Read side by side, the competing visions of consumers as "sharecroppers" and "pirates" reflects the breakdown of trust on all sides. The sunny Web 2.0 rhetoric about constructing "an architecture for participation" papers over these conflicts, masking the set of choices and compromises which need to be made if a new moral economy is going to emerge.
Final Thoughts
Rebuilding this trust relationship requires embracing, rather than resisting, the changes to the economic, social, and technological infrastructure we have described. The prohibitionist stance adopted by some companies and industry bodies denies the changed conditions in which the creative industries operate, trying to force participatory culture to conform to yesterday's business practices. While prohibitionist companies want to maintain broadcast era patterns of control over content development and consumer relations, they hope to reap the benefits of the digital media space. NBC enjoyed the viral buzz that came with fans sharing the Saturday Night Live clip "Lazy Sunday" but issued a take down notice to YouTube to ensure the only copies available online came from NBC's official site (within the proximity of their branding material and advertising) (Austin et al 2006). The network's prohibition of file sharing reflects NBC's discomfort with YouTube drawing advertising revenue from consumer circulation of its content. While perhaps completely defensible within broadcast era business logic, the decision ignored the ways that the spread of this content generated viewer interest in the broadcast series. For the network, the primary if not soul value of the content was as a commodity which could collect rents from consumers and advertisers alike. In attempting to re-embed "Lazy Sunday" within the distribution logics of the broadcast era, locking down both the channel and context of its distribution, NBC also attempted to re-embed the clip within an older conception of audience impressions. Many viewers responded according to this same logic - skipping both commercials and content in favor of producers who offered them more favorable terms of participation.
Navigating through participatory culture requires a negotiation of the implicit social contract between media producers and consumers, balancing the commodity and cultural status of creative goods. While this complex balance has always shaped creative industries, NBC struck down their fans in order to resolve other business matters, such as their relationships with advertisers and affiliates, sacrificing the cultural status of creative goods for their commodity value. The alternative approach is to find ways to capitalize on the creative energies of participatory audiences. Mentos' successful management of the Mentos and soda videos that emerged online in 2006 represents a more collaborative approach. Noticing a fad around dropping Mentos mints into bottles of soda and filming the resulting eruption, Mentos permitted, supported and eventually promoted the playful use of their intellectual property. Mentos could have issued cease-and-desist notices to regulate their brand's reputation, as FedEx did after a college student built a website featuring his dorm furniture made out of free FedEx boxes (Vranica and Terhune 2006). Instead, Mentos capitalized on the cultural capital its product had acquired, collaborating with audiences to construct a new brand image. Engaging and promoting fan engagement offers media companies a more positive outcome than attempting the wack-a-mole game of trying to quash grassroots appropriation wherever it arises. Doing so also brings corporations into direct contact with lead users, revealing new markets and unanticipated uses.
The renegotiation of the moral economy requires a commitment on the part of participatory audiences to respect intellectual property rights. We see the potential of rebuilding consumers' good will when anime fans cease circulating fan subbed content when it is made commercially available or when gamers support companies that offer them access to modding tools. Collaborationist approaches recognize and respect consumer engagement while demanding respect in return. Working with and listening to engaged consumers can result in audiences who help to patrol intellectual property violations; though their investment may not be measured according to the same market logics as the production and distribution companies, fans are likewise invested in the success of creative content. In doing so, media companies not only acknowledge the cultural status of the commodities they create, they're in a position to harness the passionate energies of fans.
Bibliography
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Fonte/Source: The Official Weblob of Henry Jenkins
quarta-feira, abril 02, 2008
Agora o futuro da televisão é MEO
há dois anos foi assim
hoje é com os Gatos - veja-o no site da PT http://www.meo.pt/
hoje é com os Gatos - veja-o no site da PT http://www.meo.pt/
quarta-feira, março 26, 2008
domingo, março 23, 2008
sábado, março 22, 2008
sexta-feira, março 21, 2008
Realidades Wiki e @ TRIBO IBÉRICA...
Na sua obra psicanalítica, Lacan fala-nos da importância do ímpeto do “desejo” no ser humano porque segundo este autor, está-se perante um dos aspectos basilares da sociedade humana porque há uma "busca alucinatório da satisfação do 'desejo'".
Actualmente, com a consequente info-inclusão que ainda é residual e com as consequentes facilidades dadas pelas realidades informáticas que têm como premissas, a simplicidade no uso e no acesso, um design atractivo e um crescente grau proximidade entre quem produz e quem difunde, chegamos à conclusão que nós encontramos num momento em que há necessidades imperiais de encontrar pontos de equilíbrio para estas realidade imergentes.
Em tempos extremamente conturbados observam-se realidades em que há uma inversão de papeis que fazem com as realidades sejam caracterizadas com uma multi-publicação a tempo real. Aqui, poderemos lembrar o exemplo histórico de Joe Nacchio – ex-director do gigante telefónico norte-americano “Qwest” – que se auto-destruiu numa conferência às custas dos novos media; uma espécie de “ momento de pescadinha de rabo na boca” que este gestor viveu em directo. Dan Gillmor relata este episódio da seguinte forma:
“encontrava-me entre a assistência, a fazer a reportagem quase em tempo real e a publicar frequentes apontamentos no meu blogue da Internet (...) fazia-o através de uma ligação sem fios (...) observando que ele ‘Nacchio’ enriquecera consideravelmente ao mesmo tempo que a empresa a que presidia perdia muito do seu valor bolsista (...) recebi um e-mail de Buzz Bruggeman, de Florida, a dizer: ‘Não acham que a América é grande?’... Por essa altura a audiência começou a mostrar-se hostil (...) a parte que ainda faltava da palestra de Nacchio foi recebida com notória frieza.”
Aqui, devido à existência das possibilidades provenientes dos novos media, estava-se perante um evento que estava a decorrer dentro da própria conferencia – palestras paralelas que se sucediam simultaneamente com principal e que podiam estar ou não relacionadas com esta. No caso de Joe Nacchio, infelizmente estavam...
Hoje, se pensarmos no caso das recentes manifestações dos professores – aparentemente solicitadas por sms – poder-se-á observar que há uma movimentação de massas através de ferramentas que fazem com que existam “Wiki–realidades” compostas por movimentos de “Wiki-cidadãos” contra uma democracia que se recusa a ser uma “Wiki-república” – uma comunidade no verdadeiro sentido da palavra, portanto. Aqui, podemos ver que, historicamente, este espírito de envio de sms’s com intuitos convocatórios, tal com o que sucede com o dos blogues, páginas etc., está relacionado com aquele que, já na Idade Media, conseguia convergir populares contra as medidas que vinham do poder. Trata-se somente de evoluções tecnológicas que causam uma congregação de mais utilizadores. Aqui, podemos observar que não se está perante novas formas de comunicação mas de uma sistematização de velhos hábitos através de novas ferramentas porque sem motivos por muitas mensagens, sms’s etc. que se enviem jamais ninguém seria mobilizado para qualquer tipo de congregação. Observamos que hoje há muitas confusões que se devem à aparente proximidade do público com as funções que são desempenhadas pelos profissionais de comunicação. Lembram-se do “spot” publicitário do jornal “O Público” quando este alterou a sua imagem? Viu-se que a grande questão que surgiu quando esta publicidade passou nos media foi: “Mas, serão os consumidores jornalistas?” Por exemplo, aqui, poder-se-á colocar esta pergunta perante os milhões do “bloggers” que compõem o ciberespaço. Aliás, há muitos blogues que são da responsabilidade de jornalistas. No entanto, quando se fala dos conteúdos que os compõem, à questão colocada anteriormente, só se pode responder com o seguinte ditame: Os textos, independentemente da plataforma em que sejam difundidos, só podem ser jornalismo se forem redigidos por um jornalista. Mas e o fenómeno do consumidor produtor de conteúdos? Aquele a que Kerchove chama: “Prosumidor” – que é o mesmo a quem Toffler entendeu, há 30 anos, definir como: “Produ-Sumidor.” Em 2000, Paul Virilio chamou-lhe “O Homem Mótil.” Por fim, aqui, podemos observar que são muitos nomes para a mesma realidade que se resuma ao facto de quem consome quer um papel activo no que é produzido...
Portanto, em suma, convêm não esquecer que os aparelhos e as potencialidades que eles dispõem, são apenas veículos para serem colocados ao serviço de motivações superiores que levaram a que o anonimato da cidadania possa comunicar, em tempo real, e interagir com um maior número de pessoas sem qualquer entrave geográfico. Sob um pretenso olhar punitivo de Marx, observa-se que, após um sindicalismo quase fulminante, chegamos à era das “flash mobs” – fenómeno norte-americano em que há uma reunião “espontânea” de pessoas que foram convocadas anteriormente através de sms’s e “e-mails” para protestarem publicamente. No entanto, à parte da mediação tecnológica, “nuestros hermanos” já fazem isto há algum tempo, aliás, no que se refere a “modas espanholas” para alem do “El Corte Inglês”, “Lidl”, Prisa, etc., podemos ver que Portugal está cada vez mais espanhol; aliás, não poderá ser ao acaso que até o nosso primeiro ministro fala, em directo, num momento de puro marketing político, com o seu homologo espanhol José Luís Zapatero para o felicitar pela recente vitória eleitoral perante as câmaras da SIC... Sim, estamos definitivamente num momento em que as regras verticais de comunicação estão a ser reajustadas por outras inspiradas no espírito dialogante e cooperativo das comunidades que compõem o ciberespaço. E hoje vive-se na Península Ibérica uma espécie de “bonança ibérica” onde a proximidade geográfica parece ainda mais distante do que outras. Está-se definitivamente no momento da “Tribo Ibérica”! Aliás, até a recente vitória de Zapatero parece traçar o futuro político de Portugal.
Dentro da esfera informática observamos que este espírito de comunidade tem um epíteto de novidade mas na verdade é tão velho como o próprio homem. Aqui, podemos dar o exemplo dos tribunais populares (os Gacaca) que foram recuperados da história tribal Ruanda para julgar os genocídios que aconteceram neste país africano.
Agora, que se está num momento em que “a convergência” está em vogue, podemos ver que há problemas de fundo em termos de aceitação que passam pelos seguintes aspectos organizativos:
a) Não tomar como dados adquiridos todas as realidades que provêm das industrias da Internet e do multimédia – observa-se que a velocidade do desenvolvimento destas industrias pode ocultar aspectos menos correctos;
b) Manter a lógica de funcionamento das novas tecnologias fundamentadas sobre o conteúdo e nunca passar estas realidades para um plano primordial. O que interessa são as mensagens e as narrativas. As ferramentas servem apenas para as mediar;
c) Tendo em conta a origem multidisciplinar da convergência deve-se promover a discussão entre quem consome e quem produz de forma a que a lacuna que distingue estas realidades seja mais diminuta;
d) Sempre que houver uma tentativa de perceber as realidades convergentes deve-se focalizar a atenção sobre as mudanças a que os conteúdos devem ser submetidos para serem incluídos nestas realidades;
e) Ter um entendimento acerca da importância do funcionamento das comunidades que compõem o Ciberespaço.
Hoje, tal como sempre sucedeu ao longa da história, há uma necessidade de desenvolver novas legislações e novas linguagens para que a percepção do homem seja próxima do total que lhe é possível...
Na sua obra psicanalítica, Lacan fala-nos da importância do ímpeto do “desejo” no ser humano porque segundo este autor, está-se perante um dos aspectos basilares da sociedade humana porque há uma "busca alucinatório da satisfação do 'desejo'".
Actualmente, com a consequente info-inclusão que ainda é residual e com as consequentes facilidades dadas pelas realidades informáticas que têm como premissas, a simplicidade no uso e no acesso, um design atractivo e um crescente grau proximidade entre quem produz e quem difunde, chegamos à conclusão que nós encontramos num momento em que há necessidades imperiais de encontrar pontos de equilíbrio para estas realidade imergentes.
Em tempos extremamente conturbados observam-se realidades em que há uma inversão de papeis que fazem com as realidades sejam caracterizadas com uma multi-publicação a tempo real. Aqui, poderemos lembrar o exemplo histórico de Joe Nacchio – ex-director do gigante telefónico norte-americano “Qwest” – que se auto-destruiu numa conferência às custas dos novos media; uma espécie de “ momento de pescadinha de rabo na boca” que este gestor viveu em directo. Dan Gillmor relata este episódio da seguinte forma:
“encontrava-me entre a assistência, a fazer a reportagem quase em tempo real e a publicar frequentes apontamentos no meu blogue da Internet (...) fazia-o através de uma ligação sem fios (...) observando que ele ‘Nacchio’ enriquecera consideravelmente ao mesmo tempo que a empresa a que presidia perdia muito do seu valor bolsista (...) recebi um e-mail de Buzz Bruggeman, de Florida, a dizer: ‘Não acham que a América é grande?’... Por essa altura a audiência começou a mostrar-se hostil (...) a parte que ainda faltava da palestra de Nacchio foi recebida com notória frieza.”
Aqui, devido à existência das possibilidades provenientes dos novos media, estava-se perante um evento que estava a decorrer dentro da própria conferencia – palestras paralelas que se sucediam simultaneamente com principal e que podiam estar ou não relacionadas com esta. No caso de Joe Nacchio, infelizmente estavam...
Hoje, se pensarmos no caso das recentes manifestações dos professores – aparentemente solicitadas por sms – poder-se-á observar que há uma movimentação de massas através de ferramentas que fazem com que existam “Wiki–realidades” compostas por movimentos de “Wiki-cidadãos” contra uma democracia que se recusa a ser uma “Wiki-república” – uma comunidade no verdadeiro sentido da palavra, portanto. Aqui, podemos ver que, historicamente, este espírito de envio de sms’s com intuitos convocatórios, tal com o que sucede com o dos blogues, páginas etc., está relacionado com aquele que, já na Idade Media, conseguia convergir populares contra as medidas que vinham do poder. Trata-se somente de evoluções tecnológicas que causam uma congregação de mais utilizadores. Aqui, podemos observar que não se está perante novas formas de comunicação mas de uma sistematização de velhos hábitos através de novas ferramentas porque sem motivos por muitas mensagens, sms’s etc. que se enviem jamais ninguém seria mobilizado para qualquer tipo de congregação. Observamos que hoje há muitas confusões que se devem à aparente proximidade do público com as funções que são desempenhadas pelos profissionais de comunicação. Lembram-se do “spot” publicitário do jornal “O Público” quando este alterou a sua imagem? Viu-se que a grande questão que surgiu quando esta publicidade passou nos media foi: “Mas, serão os consumidores jornalistas?” Por exemplo, aqui, poder-se-á colocar esta pergunta perante os milhões do “bloggers” que compõem o ciberespaço. Aliás, há muitos blogues que são da responsabilidade de jornalistas. No entanto, quando se fala dos conteúdos que os compõem, à questão colocada anteriormente, só se pode responder com o seguinte ditame: Os textos, independentemente da plataforma em que sejam difundidos, só podem ser jornalismo se forem redigidos por um jornalista. Mas e o fenómeno do consumidor produtor de conteúdos? Aquele a que Kerchove chama: “Prosumidor” – que é o mesmo a quem Toffler entendeu, há 30 anos, definir como: “Produ-Sumidor.” Em 2000, Paul Virilio chamou-lhe “O Homem Mótil.” Por fim, aqui, podemos observar que são muitos nomes para a mesma realidade que se resuma ao facto de quem consome quer um papel activo no que é produzido...
Portanto, em suma, convêm não esquecer que os aparelhos e as potencialidades que eles dispõem, são apenas veículos para serem colocados ao serviço de motivações superiores que levaram a que o anonimato da cidadania possa comunicar, em tempo real, e interagir com um maior número de pessoas sem qualquer entrave geográfico. Sob um pretenso olhar punitivo de Marx, observa-se que, após um sindicalismo quase fulminante, chegamos à era das “flash mobs” – fenómeno norte-americano em que há uma reunião “espontânea” de pessoas que foram convocadas anteriormente através de sms’s e “e-mails” para protestarem publicamente. No entanto, à parte da mediação tecnológica, “nuestros hermanos” já fazem isto há algum tempo, aliás, no que se refere a “modas espanholas” para alem do “El Corte Inglês”, “Lidl”, Prisa, etc., podemos ver que Portugal está cada vez mais espanhol; aliás, não poderá ser ao acaso que até o nosso primeiro ministro fala, em directo, num momento de puro marketing político, com o seu homologo espanhol José Luís Zapatero para o felicitar pela recente vitória eleitoral perante as câmaras da SIC... Sim, estamos definitivamente num momento em que as regras verticais de comunicação estão a ser reajustadas por outras inspiradas no espírito dialogante e cooperativo das comunidades que compõem o ciberespaço. E hoje vive-se na Península Ibérica uma espécie de “bonança ibérica” onde a proximidade geográfica parece ainda mais distante do que outras. Está-se definitivamente no momento da “Tribo Ibérica”! Aliás, até a recente vitória de Zapatero parece traçar o futuro político de Portugal.
Dentro da esfera informática observamos que este espírito de comunidade tem um epíteto de novidade mas na verdade é tão velho como o próprio homem. Aqui, podemos dar o exemplo dos tribunais populares (os Gacaca) que foram recuperados da história tribal Ruanda para julgar os genocídios que aconteceram neste país africano.
Agora, que se está num momento em que “a convergência” está em vogue, podemos ver que há problemas de fundo em termos de aceitação que passam pelos seguintes aspectos organizativos:
a) Não tomar como dados adquiridos todas as realidades que provêm das industrias da Internet e do multimédia – observa-se que a velocidade do desenvolvimento destas industrias pode ocultar aspectos menos correctos;
b) Manter a lógica de funcionamento das novas tecnologias fundamentadas sobre o conteúdo e nunca passar estas realidades para um plano primordial. O que interessa são as mensagens e as narrativas. As ferramentas servem apenas para as mediar;
c) Tendo em conta a origem multidisciplinar da convergência deve-se promover a discussão entre quem consome e quem produz de forma a que a lacuna que distingue estas realidades seja mais diminuta;
d) Sempre que houver uma tentativa de perceber as realidades convergentes deve-se focalizar a atenção sobre as mudanças a que os conteúdos devem ser submetidos para serem incluídos nestas realidades;
e) Ter um entendimento acerca da importância do funcionamento das comunidades que compõem o Ciberespaço.
Hoje, tal como sempre sucedeu ao longa da história, há uma necessidade de desenvolver novas legislações e novas linguagens para que a percepção do homem seja próxima do total que lhe é possível...
Alunos percebem "backstage" de uma redacção de notíciasa
Após ter visto o post, que se segue, no blog: irrealtv do Professor Francisco Rui Cádima, não pude deixar de lhe fazer uma referência neste espaço devido à importância que a sociedade em geral. Trata-se de explicar a crianças - que se encontram na faixa etária entre os 08 e 12 anos - o funcionamento de uma redacção noticiosa numa estação de televisão. Se pensarmos na sociedade liquida1 em que vivemos chegamos à conclusão que a percepção da realidade televisiva é muito importante para as crianças porque se trata de uma “companheira” de momentos sós a quem muitos jovens ficam entregues após mais um dia nas “linhas de montagem” do nosso sistema educativo!
1-Bauman, Zigmunt, Liquid Life, Polity
1-Bauman, Zigmunt, Liquid Life, Polity
quinta-feira, março 20, 2008
Sem Palavras...
Hoje, quando a presença de uma realidade audiovisual multi-plataforma está cada vez mais próxima, há a necessidade de lembrarmos a importância educacional que a televisão tem - enquanto médium que é ainda “mass”.
A necessidade de resposta ao: “Bem Social”1 tem feito com haja, por parte dos multiplexes de empresas comunicacionais2, uma maior oferta no que se refere às várias formas de interagir com as realidades audiovisuais. No entanto, independentemente das inovações tecnológicas provenientes da era dos cyber-self media em que vivemos, convém lembrar que a indústria televisiva se baseia na milenar arte de contar histórias – narrativas que reflectem formas de ser e estar num mundo em sociedade. Aqui podemos ver que este médium influência as vidas das sociedades através de demonstrações - compostas por linguagens que vão desde a audiovisual, até à 3D3 e à vectorial.4 Aqui, podemos ver que estas têm uma participação pertinente na vida das pessoas através de aspectos de cariz reflexivo e narcisista porque, apesar da grande variedade de aparelhos que possam ser entendidos através das siglas: “TV”5, o homem pretende apenas atingir prazer no uso e na interacção com o objecto “TV” e com os conteúdos. Aqui, podemos ver um paralelismo com o conceito de “líbido” de Sigmund Freud onde psicanalista defende que todos os homens vêm ao mundo polimorficamente perversos devido ao “desejo”6 que os conduz a uma interacção física gradual com os objectos mas sem a pretensão de atingirem o clímax que acabaria por culminar com o acto sexual. A satisfação provém do manuseamento e da possibilidade de interagir com uma grande variedade de aparelhos.
Quando se fala na questão da importância dos conteúdos televisivos nas sociedades contemporâneas podemos observar que a maior parte das grandes alterações que caracterizam a sociedade estão subjugadas à questão que se segue: Onde é acaba a esfera pública e começa a privada? Aqui, ao reflectirmos acerca da questão da produção e difusão dos Reality Shows e de outros conteúdos como telenovelas e séries para jovens aferimos que esta divisão de espaço está fulminada. Aliás, actualmente, observamos que a maior parte das produções se baseiam neste tipo de formato. Se pegarmos em questões que possam incrementar a não compreensão destes conteúdos verificamos o perigo iminente que decorre deste problema. “A especulação acerca da verdade é, num sentido, difícil, noutro fácil”8, escreveu Immaneul Kant acerca do poder de percepção. E ao pegarmos no exemplo da televisão estamos a falar do consumo de conteúdos que reflectem modos de vida que acabam por influenciar o quotidiano de milhares de pessoas. Este aspecto que acaba por dar à televisão um papel activo na “pré-produção”, “produção” e “pós-produção” da identidade de um país e de um povo. Em suma, é a valorização do reflexo da cidadania que está em causa.
A necessidade de resposta ao: “Bem Social”1 tem feito com haja, por parte dos multiplexes de empresas comunicacionais2, uma maior oferta no que se refere às várias formas de interagir com as realidades audiovisuais. No entanto, independentemente das inovações tecnológicas provenientes da era dos cyber-self media em que vivemos, convém lembrar que a indústria televisiva se baseia na milenar arte de contar histórias – narrativas que reflectem formas de ser e estar num mundo em sociedade. Aqui podemos ver que este médium influência as vidas das sociedades através de demonstrações - compostas por linguagens que vão desde a audiovisual, até à 3D3 e à vectorial.4 Aqui, podemos ver que estas têm uma participação pertinente na vida das pessoas através de aspectos de cariz reflexivo e narcisista porque, apesar da grande variedade de aparelhos que possam ser entendidos através das siglas: “TV”5, o homem pretende apenas atingir prazer no uso e na interacção com o objecto “TV” e com os conteúdos. Aqui, podemos ver um paralelismo com o conceito de “líbido” de Sigmund Freud onde psicanalista defende que todos os homens vêm ao mundo polimorficamente perversos devido ao “desejo”6 que os conduz a uma interacção física gradual com os objectos mas sem a pretensão de atingirem o clímax que acabaria por culminar com o acto sexual. A satisfação provém do manuseamento e da possibilidade de interagir com uma grande variedade de aparelhos.
Quando se fala na questão da importância dos conteúdos televisivos nas sociedades contemporâneas podemos observar que a maior parte das grandes alterações que caracterizam a sociedade estão subjugadas à questão que se segue: Onde é acaba a esfera pública e começa a privada? Aqui, ao reflectirmos acerca da questão da produção e difusão dos Reality Shows e de outros conteúdos como telenovelas e séries para jovens aferimos que esta divisão de espaço está fulminada. Aliás, actualmente, observamos que a maior parte das produções se baseiam neste tipo de formato. Se pegarmos em questões que possam incrementar a não compreensão destes conteúdos verificamos o perigo iminente que decorre deste problema. “A especulação acerca da verdade é, num sentido, difícil, noutro fácil”8, escreveu Immaneul Kant acerca do poder de percepção. E ao pegarmos no exemplo da televisão estamos a falar do consumo de conteúdos que reflectem modos de vida que acabam por influenciar o quotidiano de milhares de pessoas. Este aspecto que acaba por dar à televisão um papel activo na “pré-produção”, “produção” e “pós-produção” da identidade de um país e de um povo. Em suma, é a valorização do reflexo da cidadania que está em causa.
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1 Ribeiro, Coelho, Luísa, A Televisão Paga, Dinâmica de Mercado em Portugal e na Europa, Porto, Media XXI, 2007.
2 Veja-se os casos das empresas norte-americanas: Google e Microsoft.
3 linguagem que se baseia nos seguintes elementos visuais: altura, largura e profundidade.
4 Linguagem que se baseia nos parâmetros (vectores) matemáticos de um mapa de bits – descrição da cor em cada pixel.
5 Aqui, entenda-se o objecto “televisão”.
6 Quando Freud fala de “desejo” há sempre uma pretensão de conseguir o acto sexual.
8 Kant, Immanuel, Critica da Razão Pura, Lisboa, Fund. C. Glubenkian, 2001, p.78.
*Vida Real*
Escola Secundária Carolina Michaelis - Porto (Quinta-feira 20 de Março de 2008)
*Ficção Nacional*
Morangos com Açúcar - TVI
*Cinema*
Dangerous Minds (1995)
The Principal (1987)
Palavras para que?
"A 'conduta' é um espelho no qual todos exibem a sua imagem." G.W. Goethe
só se pode dizer como o Cão Azul!
quarta-feira, março 19, 2008
Arthur C. Clarke morre aos 90 anos de idade!
Autor de uma vasta obra da qual se destaca o livro que inspirou o guião de 2001: Uma Odisseia no Espaço de Stanley Kubrick
2001: Uma Odisseia no Espaço (1968) - Introdução
2001: Uma Odisseia no Espaço - "The Dawn of Man"
2001: Uma Odisseia no Espaço (1968) - Introdução
2001: Uma Odisseia no Espaço - "The Dawn of Man"
segunda-feira, março 17, 2008
Obama em 30 segundos...
Concurso lançado pela empresa moveon.org para spots publicitários acerca de Barak Obama...
vejam o promo:
vejam o promo:
segunda-feira, março 10, 2008
GLOBALIZAÇÃO, COMUNICAÇÃO & THE GADGET FAMILY...
É com um grande espírito de tristeza que se caracteriza o “status quo” da empregabilidade nacional dos nossos tempos. Aliás, ao fazermos uma reflexão histórica só encontramos semelhanças em tempos de crise; por exemplo, aquando da Grande Depressão nos EUA – quando milhões de trabalhadores foram despedidos – aspecto que esteve na origem de milhares de suicídios. No entanto, nessa fase, uma das soluções passou por uma certa atitude de “sacudir a água do capote” com afirmações como a que se segue de Alvin Toffler: “o despedimento veio a ser visto ... não como resultado da indolência ou fraqueza ... mas sim de forças gigantescas fora do controlo do individuo.” Aqui existem vários paradigmas de culpabilização que ficaram na história e que passam, invariavelmente, pelas seguintes linhas de pensamento: uma distribuição deficiente do capital, investimentos “à la carte”, políticas inadaptadas às necessidades dos povos, falta de comércio, incorrecções económicas etc., ou seja, todos aspectos em que há um “jogo” em torno da fuga da responsabilidade por parte de quem trabalha e de quem emprega. Aliás, esta luta veio a funcionar como força matriz para a obra que Marx apresentou ao mundo.
Hoje, tal como ontem, quando se discute direitos de quem trabalha e de quem emprega observa-se a existência de uma infinidade de egos, que foram gradualmente erguidos atingindo o tamanho de catedrais góticas, destruídos – quebrados facilmente pela base, como diz Al Pacino no filme “O Advogado do Diabo.” E tudo isto acontece em nome de princípios económicos que colocam em causa valores ancestrais como o conceito de “família” – a base histórica dos movimentos sociais que ocupa(va) um espaço que está gradualmente a ser alicerçado para edificação de pensamentos e estruturas destinados ao que o teórico Zigmunt Bauman define como: “Liquid Life” – uma vida liquidificada baseada numa visão anti-marxista em que se quebram mitos que, por enquanto, ainda caracterizam a nossa realidade da empregabilidade. Numa primeira abordagem, se pensarmos em exemplos como as criticas feitas à realidade da função pública em Portugal, poder-se-ia cair, imediatamente, na tentação de considerar este aspecto naquilo a que os britânicos consideram como: flawless – ou seja, não tem nem pode vir a ter defeitos. Aqui, por exemplo acerca da realidade das industrias mediáticas, gostaria de destacar a obra “Media Work – Digital Media and Society Series” de Mark Deuze porque este autor norte-americano escreve esta obra com base numa série de entrevistas feitas a profissionais que controlam os media e estão a definir as novas tendências deste mercado. O leitor tem a oportunidade de ver que ao longo deste trabalho Deuze chega a conclusões assustadoras e perversas porque, segundo este autor, este novo estilo de vida liquidificada está na base de realidades como: a crescente existência do infotainement, uma progressiva cultura de um consumismo de uma tv-light (novelas, reality shows etc.), a progressiva substituição de direitos de quem trabalha por um crescente número de deveres para com a entidade patronal, “formulas mágicas” em que se baseiam algumas das realidades político-sociais disfarçadas pelos media, etc. Ou seja, poder-se-á dizer que: “o profissional da comunicação passa a ser visto como um escravo que trabalho sob a ameaça constante de perder o emprego.” No entanto, este autor, não sintetiza a realidade comunicacional com esta etiqueta mórbida. E por isso mesmo, ao longo do seu trabalho Deuze refere vários factores positivos onde a democratização dos saberes sai claramente a ganhar. Por exemplo, hoje há uma inédita colecção de conhecimento, culturas e interacções em realidades virtuais que se definem através de anglicanismos e siglas onde se observa a substituição da linguagem oral por ferramentas com uma percepção universal. Aos que vivem a “Liquid Life”, referida anteriormente, de uma forma saudável, modernizando o conceito de “família” e a sociedade, Howard Rheingold chama-lhes “Smart Mobs” porque vivem uma vida recheada de interacções das mais variadas formas, tamanhos e feitios. Por exemplo, actualmente, um telemóvel que apenas sirva para fazer telefonemas e mandar sms’s – se é que ainda existam modelos com apenas estas modalidades – não é um telemóvel no verdadeiro sentido da palavra e do aparelho. Poder-se-á afirmar que: “está na pré-história das comunicações móveis actuais!” Hoje, devido à movimentação proveniente das constantes migrações de realidades como: Internet, televisão, rádio, jogos de computador, dados, funcionalidades do telefone clássico etc., poder-se-á dizer que as comunicações móveis convergem em si um manancial de realidades bem distintas. Para alem dos telemóveis, esta característica é também observável nos mercados dos leitores de MP4. Basta pensarmos no exemplo do iPhone da Apple em que é simultaneamente, um telemóvel, um PDA, um leitor de MP4 e tem as possibilidades de jogabilidade de uma Playstation 2. Ou seja, hoje, a ideia é: “menos e mais”, onde o termo “menos” se pode aplicar a características como o tamanho e a palavra “mais” está, naturalmente, relacionado com a quantidade de funcionalidades. Por isso, compreende-se as preocupações que existem nas empresas para encontrar novas formas de interacções sem ruídos – aquilo que Nicholas Negroponte definiu como: “tecnologias que funcionam como um ‘mordomo inglês’ – a sua eficiência é baseada na sua descrição.”
Actualmente, quando se fala de ruídos, observamos que as preocupações estão-se a direccionar para a Internet porque há uma vontade generalizada de organizar os dados que compõem a realidade da Internet. Aqui, para alem dos pensamentos económicos, há incentivos cívicos e familiares que funcionam como base para estes movimentos aglutinadores. Aliás, esta vontade resume-se a uma nova rede; a “Web 3.0” que, em termos práticos é baseada na seguinte ideia: “mata-se a actual WWW (World Wide Web – rede mundial) e cria-se a WWD (World Wide Database – Base de Dados Mundial) legislada e pronta a perfilar o público que interage com ela eliminando, desta forma, todos os ruídos nefastos.”
Em jeito de conclusão podemos ver que com a globalização da comunicação houve o fim e a alteração de vários paradigmas onde se destacam os aspectos políticos que passo a enunciar: a queda da maioria das ditaduras africanas, a desmoronamento da Cortina de Ferro , o fim dos bastiões comunistas (China e mais recentemente as progressivas alterações do panorama cubano), lideres políticos que foram “convidados” a sair de cena (Clinton), a implementação de sistemas políticos baseados no federalismo, alterações económicas profundas – queda do dólar e o crescimento do Euro (conceito de moeda única), o sustentar de um novo crescimento económico global onde já se observam os novos baluartes capitalistas provenientes do Oriente e as constantes vagas das novas tecnologias da comunicação. Hoje encontramo-nos num momento em que como afirma Jagdish Kapur: “há a necessidade de se encontrar um novo equilíbrio entre a ciência e a tecnologia mais avançadas ao dispor da espécie humana”...
Luís Miguel Pato
Artigo publicado no Jornal "O Centro"
Hoje, tal como ontem, quando se discute direitos de quem trabalha e de quem emprega observa-se a existência de uma infinidade de egos, que foram gradualmente erguidos atingindo o tamanho de catedrais góticas, destruídos – quebrados facilmente pela base, como diz Al Pacino no filme “O Advogado do Diabo.” E tudo isto acontece em nome de princípios económicos que colocam em causa valores ancestrais como o conceito de “família” – a base histórica dos movimentos sociais que ocupa(va) um espaço que está gradualmente a ser alicerçado para edificação de pensamentos e estruturas destinados ao que o teórico Zigmunt Bauman define como: “Liquid Life” – uma vida liquidificada baseada numa visão anti-marxista em que se quebram mitos que, por enquanto, ainda caracterizam a nossa realidade da empregabilidade. Numa primeira abordagem, se pensarmos em exemplos como as criticas feitas à realidade da função pública em Portugal, poder-se-ia cair, imediatamente, na tentação de considerar este aspecto naquilo a que os britânicos consideram como: flawless – ou seja, não tem nem pode vir a ter defeitos. Aqui, por exemplo acerca da realidade das industrias mediáticas, gostaria de destacar a obra “Media Work – Digital Media and Society Series” de Mark Deuze porque este autor norte-americano escreve esta obra com base numa série de entrevistas feitas a profissionais que controlam os media e estão a definir as novas tendências deste mercado. O leitor tem a oportunidade de ver que ao longo deste trabalho Deuze chega a conclusões assustadoras e perversas porque, segundo este autor, este novo estilo de vida liquidificada está na base de realidades como: a crescente existência do infotainement, uma progressiva cultura de um consumismo de uma tv-light (novelas, reality shows etc.), a progressiva substituição de direitos de quem trabalha por um crescente número de deveres para com a entidade patronal, “formulas mágicas” em que se baseiam algumas das realidades político-sociais disfarçadas pelos media, etc. Ou seja, poder-se-á dizer que: “o profissional da comunicação passa a ser visto como um escravo que trabalho sob a ameaça constante de perder o emprego.” No entanto, este autor, não sintetiza a realidade comunicacional com esta etiqueta mórbida. E por isso mesmo, ao longo do seu trabalho Deuze refere vários factores positivos onde a democratização dos saberes sai claramente a ganhar. Por exemplo, hoje há uma inédita colecção de conhecimento, culturas e interacções em realidades virtuais que se definem através de anglicanismos e siglas onde se observa a substituição da linguagem oral por ferramentas com uma percepção universal. Aos que vivem a “Liquid Life”, referida anteriormente, de uma forma saudável, modernizando o conceito de “família” e a sociedade, Howard Rheingold chama-lhes “Smart Mobs” porque vivem uma vida recheada de interacções das mais variadas formas, tamanhos e feitios. Por exemplo, actualmente, um telemóvel que apenas sirva para fazer telefonemas e mandar sms’s – se é que ainda existam modelos com apenas estas modalidades – não é um telemóvel no verdadeiro sentido da palavra e do aparelho. Poder-se-á afirmar que: “está na pré-história das comunicações móveis actuais!” Hoje, devido à movimentação proveniente das constantes migrações de realidades como: Internet, televisão, rádio, jogos de computador, dados, funcionalidades do telefone clássico etc., poder-se-á dizer que as comunicações móveis convergem em si um manancial de realidades bem distintas. Para alem dos telemóveis, esta característica é também observável nos mercados dos leitores de MP4. Basta pensarmos no exemplo do iPhone da Apple em que é simultaneamente, um telemóvel, um PDA, um leitor de MP4 e tem as possibilidades de jogabilidade de uma Playstation 2. Ou seja, hoje, a ideia é: “menos e mais”, onde o termo “menos” se pode aplicar a características como o tamanho e a palavra “mais” está, naturalmente, relacionado com a quantidade de funcionalidades. Por isso, compreende-se as preocupações que existem nas empresas para encontrar novas formas de interacções sem ruídos – aquilo que Nicholas Negroponte definiu como: “tecnologias que funcionam como um ‘mordomo inglês’ – a sua eficiência é baseada na sua descrição.”
Actualmente, quando se fala de ruídos, observamos que as preocupações estão-se a direccionar para a Internet porque há uma vontade generalizada de organizar os dados que compõem a realidade da Internet. Aqui, para alem dos pensamentos económicos, há incentivos cívicos e familiares que funcionam como base para estes movimentos aglutinadores. Aliás, esta vontade resume-se a uma nova rede; a “Web 3.0” que, em termos práticos é baseada na seguinte ideia: “mata-se a actual WWW (World Wide Web – rede mundial) e cria-se a WWD (World Wide Database – Base de Dados Mundial) legislada e pronta a perfilar o público que interage com ela eliminando, desta forma, todos os ruídos nefastos.”
Em jeito de conclusão podemos ver que com a globalização da comunicação houve o fim e a alteração de vários paradigmas onde se destacam os aspectos políticos que passo a enunciar: a queda da maioria das ditaduras africanas, a desmoronamento da Cortina de Ferro , o fim dos bastiões comunistas (China e mais recentemente as progressivas alterações do panorama cubano), lideres políticos que foram “convidados” a sair de cena (Clinton), a implementação de sistemas políticos baseados no federalismo, alterações económicas profundas – queda do dólar e o crescimento do Euro (conceito de moeda única), o sustentar de um novo crescimento económico global onde já se observam os novos baluartes capitalistas provenientes do Oriente e as constantes vagas das novas tecnologias da comunicação. Hoje encontramo-nos num momento em que como afirma Jagdish Kapur: “há a necessidade de se encontrar um novo equilíbrio entre a ciência e a tecnologia mais avançadas ao dispor da espécie humana”...
Luís Miguel Pato
Artigo publicado no Jornal "O Centro"
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